Os filmes de anime podem contar histórias familiares de maneiras novas e emocionantes. Estes são os 10 melhores filmes de anime já feitos, de acordo com o Rotten Tomatoes
Nos últimos vinte anos, o anime se expandiu de suas raízes japonesas e se tornou um fenômeno mundial. Com sites de streaming como o Crunchyroll oferecendo ao público ocidental um nível sem precedentes de acesso ao gênero, uma subcultura inteira foi formada com base no estilo de animação vibrante.
Claramente, um sistema de classificação definitivo é necessário para selecionar os mais valiosos dos milhares de filmes de anime visíveis, tanto para o aficionado por anime que procura as melhores seleções quanto para o recém-batizado otaku que está começando a apreciar a cultura estabelecida. Embora existam várias fontes perfeitamente viáveis para classificar várias formas de mídia, vamos usar o sistema de pontuação ajustado configurado pelo Rotten Tomatoes para fazer a contagem regressiva dos 10 melhores filmes de anime de todos os tempos.
10Ponyo (2008) - 92%
O filme de anime de 2008 Ponyo , animado pela notoriamente perfeccionista produtora de anime Studio Ghibli e dirigido pelo famoso animador Hayao Miyazaki, é muito inspirado por vários elementos do clássico conto de fadas A pequena Sereia . Segue-se Ponyo, uma princesa peixinho dourado que deseja se tornar humana após conhecer Sosuke, um menino de cinco anos que vive na terra.
Os críticos disseram que a premissa um tanto pouco original do filme não prejudica seriamente sua gama de qualidades positivas, como seus visuais de tirar o fôlego e narrativa exuberante, que o tornaram um sucesso de crítica e financeiro. O crítico de cinema Roger Ebert, vencedor do Prêmio Pulitzer, elogiou a experiência cinematográfica, chamando-a de 'mágica' - e, em linha com os comentários que ele fez já em 2002, ele descreveu Miyazaki como 'o maior de todos os animadores'.
9Princess Mononoke (1997) - 93%
Talvez um dos primeiros filmes de anime a causar um impacto significativo no público ocidental, o filme de 1997 de Hayao Miyazaki Princesa Mononoke , animado pelo Studio Ghibli, detalha a vida de San, uma princesa guerreira que vive na floresta e cujo principal objetivo é proteger o ambiente natural que ela chama de lar, e de Ashitaka, um príncipe zeloso, mas não particularmente heróico, que clama pelo armistício entre um grupo de floresta divindades e um clã de humanos que drenam consistentemente os recursos da floresta.
A mensagem ambientalmente carregada do filme, a animação de ponta e os personagens multiplex foram os destinatários de elogios significativos da crítica e do público, e o filme continua sendo um dos exemplos mais perfeitos na história de um épico animado bem executado - e um que não requer cortes .
8The Red Turtle (2016) - 93%
O Studio Ghibli expandiu seu repertório já massivo de filmes de sucesso crítico com este recurso sem diálogos, que segue um náufrago de ilha cujas tentativas de escapar de sua situação são constantemente frustradas por uma tartaruga gigante que anseia por companhia.
O filme envia seus espectadores por uma série de reviravoltas narrativas que seria uma ofensa imperdoável divulgar, mas basta dizer que encerra uma mensagem profunda e sincera em sua premissa aparentemente básica. Os críticos reconheceram isso, e o filme de animação maravilhosamente animado detém uma classificação impressionante do Rotten Tomatoes, bem como a notável conquista de receber uma indicação ao Oscar de Melhor Filme de Animação.
7Meu Vizinho Totoro (1988) - 94%
Uma das primeiras obras de Hayao Miyazaki (e, como muitos dos outros exemplos oferecidos neste artigo, um filme produzido e animado pelo Studio Ghibli), Meu Vizinho Totoro narra as aventuras de duas irmãs, que, depois de se mudarem com o pai professor universitário para uma velha casa de campo para ficar mais perto do hospital onde reside sua mãe doente, descobrem um mundo de duendes brincalhões - principalmente o espírito da madeira prestativo e amigável Totoro.
Enquanto os irmãos navegam pelos desafios da vida com inocência infantil, o filme oferece ao seu público uma obra-prima sentimental e visualmente estimulante a par de muitas das outras criações de Ghibli.
6O Mundo Secreto de (2010) - 95%
Baseado no livro Os mutuários , este filme de anime Ghibli de 2010 segue uma colônia de humanos em miniatura que vivem dentro das paredes de uma casa de outra forma indefinida, indo em missões para recuperar várias necessidades dos residentes humanos. Um jovem (de tamanho normal) que descobre os quase liliputianos e até mesmo torna-se amigo da adolescente Arrietty é o catalisador de uma série de eventos que afetarão a vida de todos na comuna até então desconhecida.
Embora seja mais voltado para crianças do que alguns de nossos trabalhos anteriores, este filme foi aclamado pela crítica por sua combinação de animação impressionante, diálogos espirituosos e música envolvente. Os revisores argumentaram que esses elementos o diferenciam da norma em termos de qualidade.
5Ghost in the Shell (1995) - 96%
Quando Fantasma na Concha foi lançado pela primeira vez, tinha um nível sem precedentes de criatividade e valor artístico não muito diferente de seu predecessor impresso. Isso fez um sucesso instantâneo. O filme se passa em um universo pós-cyberpunk expansivo que se concentra em vários tipos variados de maquinário futurista, mas nenhum tanto quanto o mac daddy das realizações humanas - o 'cyberbrain', que, como o próprio nome indica, é um cérebro artificial módulo com recursos de computação avançados.
Esses cérebros falsos, infelizmente, são intrinsecamente hackeáveis, e o agente de segurança cibernética Motoko Kusanagi tem a tarefa de caçar os cibercriminosos evasivos que usam sua habilidade de hacker para alterar a percepção e as memórias de suas vítimas involuntárias. Elogiado por suas qualidades estéticas e representação da cultura futurística, o filme foi uma inspiração para vários cineastas prolíficos, principalmente Matriz os diretores Lana e Lilly Wachowski que usaram o clássico animado como inspiração para sua própria obra magnum cyberpunk.
4Seu nome (2016) - 97%
O anime que bateu recorde de bilheteria Seu nome segue Mitsuha Miyamizu, uma estudante de ensino médio que está descontente com seu estilo de vida rural atual e deseja uma mudança, e Taki Tachibana, um estudante de ensino médio que mora em Tóquio e sonha em se tornar arquiteto um dia. Os dois, que nunca tiveram contato anterior, começam a vivenciar períodos estranhos e inexplicáveis (embora temporários) durante os quais trocam de corpo, ajudando-os a se conectar e se colocar no lugar do outro.
Mas quando a troca para, eles procuram um pelo outro como se, por meio de suas experiências nos corpos um do outro, eles descobrissem um sentido inexplorado de significado e propósito no tempo que passaram vivendo suas vidas anteriormente vazias e fúteis. O filme recebeu elogios da crítica por seu tom emocional e tema instigante de verdadeira conexão humana, ganhando um bando de elogios da crítica e brevemente se tornando o filme de anime de maior bilheteria do mundo.
3Spirited Away (2001) - 97%
O visionário do anime Hayao Miyazaki faz sua quarta aparição nesta lista com seu filme de Ghibli de 2001 fortemente simbólico e infinitamente fascinante Spirited Away . A premissa direta do filme de uma garota forçada a trabalhar em um resort para seres sobrenaturais a fim de libertar seus pais, que foram transformados em porcos, mascara um complicado conto de fadas cheio de mundos transformadores, liminais e criaturas majestosas.
Esses conceitos eram adorados por críticos e cinéfilos, levando a Spirited Away tornando-se o único filme de anime a ganhar o Oscar de Melhor Filme de Animação. Ele também foi eleito o quarto melhor filme de todo o século XXI em uma pesquisa com 177 críticos de cinema conduzida pela BBC.
doisTúmulo dos Vaga-lumes (1988) - 98%
O filme de anime do Studio Ghibli Tumulo dos Vagalumes , baseado na história semi-autobiográfica comovente de mesmo nome, segue os irmãos Seita e Setsuko enquanto lutavam desesperadamente contra a desnutrição e várias outras calamidades enquanto viviam em Kobe, Japão, durante a Segunda Guerra Mundial.
O tom triste do filme e sua habilidade profissional renderam-lhe muitos elogios da crítica e, embora sua premissa e conclusão assustadoramente tristes deixem um buraco dolorido no coração do espectador, compreender as provações traumáticas do inocente é uma parte importante, mas terrivelmente deprimente, de vida.
1Ontem (1991) - 100%
Somente ontem segue Taeko Okajima, residente de Tóquio, que segue sua carreira, enquanto ela viaja para a cidade natal de sua irmã, Yamagata. Ao longo do caminho, ela se lembra dos sonhos, ambições e experiências de seu eu mais jovem por meio de uma série de flashbacks.
A capacidade do filme de manter um tom voltado para os adultos e ao mesmo tempo ser um filme inteligente e envolvente para crianças foi uma de suas muitas explosões de criatividade narrativa. Quando misturado com as óbvias qualidades artísticas do filme, o resultado foi um espetáculo deslumbrante de fazer cinema que não passou despercebido pela crítica. Embora alguns possam argumentar sobre qual filme de anime é realmente o melhor, os verdadeiros vencedores aqui continuam sendo os cineastas e animadores intensamente criativos do Studio Ghibli, o estúdio responsável por oito das dez entradas desta lista.