Cada filme de Tom Cruise classificado de pior para melhor

Tom Cruise é uma das maiores estrelas de cinema do mundo há décadas, mas como seus filmes se comparam? Aqui está cada um, classificado.

Tom Cruise é uma das maiores estrelas de cinema do planeta, mas como seus filmes são classificados do pior ao melhor? Na era atual das celebridades e de Hollywood, pode-se argumentar que as verdadeiras estrelas de cinema da lista A não existem mais. Com estúdios de grande orçamento definidos mais por sua propriedade intelectual do que pelos atores que os protagonizam, há muito poucas figuras na indústria cinematográfica que podem fazer de um filme um grande sucesso apenas com base em seu nome. A maioria dos nomes notáveis ​​das últimas décadas viram seu poder de bilheteria diminuir, como Will Smith, ou optaram por se afastar de títulos de grande sucesso em favor de um trabalho independente voltado para personagens, como é o caso de Brad Pitt. Uma exceção notável a esse novo estilo de vida em Hollywood é Tom Cruise.

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Thomas Cruise Mapother IV é uma megastar indiscutível. Ao longo de quase 40 anos, o ator fortaleceu seu status não apenas como um dos homens mais famosos do planeta, mas como uma força comercial e crítica duradoura, do tipo que Hollywood não produz mais. Ele começou em pequenas partes e peças ensemble, mas foi rapidamente lançado aos escalões superiores da fama com uma série de grandes sucessos que lhe renderam prêmios de reconhecimento e poder de bilheteria recorde. Ao longo da década de 1990, ele era totalmente intocável, um ator cujo nome poderia garantir grandes lucros e a atenção do público em todo o mundo. Mesmo quando ele se estabeleceu como uma força crescente de sucesso, ele ainda conseguiu nada menos do que três indicações ao Oscar. Tudo isso e ele era metade de um casal poderoso, amigo dos tablóides, graças ao seu casamento com Nicole Kidman.



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Em meados dos anos 2000, a reputação de Cruise havia sofrido uma surra. Ele se tornou mais público sobre sua dedicação à controversa Igreja da Cientologia, criticou a psiquiatria e a atriz Brooke Shields por usarem antidepressivos em entrevistas e suas estranhas demonstrações públicas de afeto com sua nova esposa, Katie Holmes, forneceram à mídia muito alimento para zombaria. De repente, Cruise foi visto como estranho, uma celebridade fora de forma e fora de contato com as massas, e ele se tornou mais conhecido por pular no sofá de Oprah do que por seus papéis no cinema. Embora Cruise nunca recupere a reputação brilhante que tinha em seu auge, ele se tornou mais aceito pelo público à medida que se inclina ainda mais para sua persona na tela como uma força quase invencível. Embora ele tenha se distanciado notavelmente dos papéis de prestígio que o tornaram o favorito da crítica, seu foco em títulos de ação de alto conceito, em que ele realiza suas próprias acrobacias, o mantiveram aos olhos do público e conquistaram uma nova legião de fãs . Aos 58 anos, Cruise se remodelou e se tornou o astro de ação mais ousado da época. Aqui estão todos os filmes de Tom Cruise, classificados.

42. A múmia

The Dark Universe continua sendo um dos experimentos de Hollywood mais hilariantemente equivocados de 2010. A tentativa da Universal de relançar sua icônica franquia de monstros como um universo de blockbuster expandido ao estilo da Marvel caiu e queimou com seu primeiro filme, A mamãe . O filme tentou misturar ação e terror polpudo com o modelo agora familiar de Tom Cruise de acrobacias dramáticas e muita corrida. O resultado final foi um filme totalmente desconcertante que teria sido hilário involuntariamente se não fosse tão inchado e chato. A sombria paleta de cores cinza combinada com trama derivada e uma tentativa exaustiva de estabelecer uma franquia de vários filmes com a qual ninguém se importava é uma loucura ridiculamente cara que ninguém parecia achar que era uma boa ideia. Cruise também é ruim como o protagonista insípido e o filme se quebra quando tenta se dobrar para se adequar à sua personalidade. A mamãe não tinha por que ser um filme de Tom Cruise em mais de um aspecto, e isso afundou os sonhos de universo expandido da Universal.

41. Leões por Cordeiros

Muito antes de alguém ver o 2007's Leões por Cordeiros , o filme foi declarado vencedor do Oscar em construção. Como não poderia ser quando estrelou Cruise ao lado de Meryl Streep e Robert Redford, o último dos quais também se sentou na cadeira de diretor? Parecia um filme importante, um drama político emocionante sobre a futilidade da guerra em curso da América no Oriente Médio. Em vez disso, o público teve uma aula de civismo exageradamente falante que dizia muito, mas nada de substancial. Construído mais como uma peça do que um filme, Leões por Cordeiros apresenta um punhado de pessoas tendo conversas longas e evidentemente ensaiadas que não pareceriam deslocadas em Conheça a imprensa . Uma coisa é pregar para o coro, mas outra é fazê-lo de maneira tão inepta. Leões por Cordeiros acaba parecendo uma paródia da má isca do Oscar.

40. Amor sem fim

Cruise fez sua estreia no cinema em um pequeno papel em 1981 Amor sem fim , um drama romântico dirigido pelo lendário Franco Zeffirelli que agora se tornou uma espécie de saco de pancadas da cultura pop graças ao seu enredo de mau gosto e à canção-tema cafona cantada por Diana Ross e Lionel Richie. O filme estraga o romance de Scott Spencer do qual foi adaptado, transformando a história de obsessão sombria do livro em um romance adolescente banal que pinta a perseguição como um ato de paixão. A única graça salvadora do filme é James Spader trazendo todo o seu charme desprezível dos anos 80 para um papel coadjuvante inútil. Até mesmo os completistas de Cruise seriam desculpados por pular este.

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39. Perdendo

Antes de fazer sua icônica comédia sexual, Negócio arriscado , Cruise estrelou em muito menos aclamado Perdendo , em que ele interpretou um adolescente dos anos 1950 que faz uma viagem para Tijuana com seus amigos para perder a virgindade. Embora seja fascinante ver Cruise ao lado de uma jovem Shelley Long e Jackie Earle Haley, Perdendo não faz nada que uma centena de outras comédias sexuais dos anos 80 não fizessem melhor.

38. Longe e longe

Tom Cruise e Nicole Kidman foram gravemente errados como pobres imigrantes irlandeses que se mudaram para a América em busca de fortuna e acabaram participando do Cherokee Strip Land Run de 1893. Enquanto Longe e distante é certamente muito bem filmado e o diretor Ron Howard está mirando duro para um melodrama da velha escola semelhante aos filmes de John Ford dos anos 1940, é tudo muito simplista e sem profundidade para realmente funcionar. Não ajuda que tanto Cruise quanto Kidman tenham alguns dos piores sotaques irlandeses ligados ao celulóide. Cruise provaria ser em papéis muito melhores como ator, mas é difícil escapar de como ele simplesmente parece muito limpo e heróico para um papel como este.

37. Coquetel

De 1988 Coquetel é o pré-requisito do filme Bad Tom Cruise. Maltratado após o lançamento, mas ainda assim um grande sucesso comercial, o filme viu Cruise agitando uma série de coquetéis nada apetitosos enquanto namorava Elizabeth Shue. Pode ser o filme mais dos anos 80 já feito e tem seus encantos de filmes ruins, mas os críticos contemporâneos não estavam mentindo sobre seu vazio geral. O roteiro original supostamente mudou drasticamente quando Cruise entrou a bordo, mudando de um drama sombrio sobre o culto à celebridade para aquilo que ele estava ridicularizando. É uma pena, porque Cruise foi claramente capaz de realizar as intenções originais da história.

36. Jack Reacher: Never Go Back

Cruise sempre foi uma escolha estranha para interpretar Jack Reacher, o popular herói literário de Lee Child. Nos romances, Reacher, um ex-oficial militar que se tornou vigilante errante, é descrito como tendo 6 pés e 5 polegadas de altura, mãos do tamanho de pratos de jantar e um rosto que parece um 'preservativo abarrotado de nozes.' Ainda assim, a primeira aparição de Cruise como personagem foi bem o suficiente para justificar uma sequência, mas Nunca volte atrás é tão dolorosamente de uma nota e tão abaixo de seu antecessor que não é de se admirar que a franquia em expansão tenha parado. Para um filme com um orçamento reportado de $ 96 milhões, Jack Reacher: Never Go Back parece estranhamente barato, como um thriller de lata de lixo que você encontraria em uma locadora de vídeo em 1997.

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35. Torneiras

Apenas o segundo filme da filmografia de Cruise, Torneiras segue um grupo de alunos de uma escola militar que toma conta do prédio para salvá-lo do fechamento. É fácil ver como esse conceito pode ter sido torcido em um Animal House comédia de estilo, mas Torneiras leva-se muito a sério e passa muito tempo falando sobre honra e o que significa ser um herói, nada disso acaba sendo muito eficaz. Há alguma novidade em ver Cruise essencialmente interpretar o personagem de Kevin Bacon em Animal House se ele tivesse acesso a munição pesada, mas esta é uma tarefa fácil para os fãs de Cruise.

34. Legenda

Um ano antes, ele se tornou uma megastar de ação com Top Gun , Cruise estrelou em Lenda , A tentativa de Ridley Scott de fazer pela fantasia cinematográfica o que Blade Runner fez pela ficção científica. Enquanto o filme tem sua base de fãs cult e pode ser legitimamente elogiado por seus visuais, a história fina como papel e os personagens principais insípidos fazem com que o produto final seja muito menos como um todo do que a soma de suas partes. Este é Cruise no seu mais relincho, ainda não é a figura carismática em que ele evoluiria nos próximos anos, e ele não tem o charme ou o compromisso necessário para fazer um personagem reconhecidamente forte se sentir vivo. Ele explodiu na tela pelo magnetismo de Tim Curry como o diabo.

33. Todos os movimentos certos

Outro título inicial em sua filmografia, Cruise obteve críticas sólidas, mas nada espetaculares, por seu desempenho como jogador de futebol americano do colégio tentando ganhar uma bolsa de estudos para escapar de sua pequena cidade natal economicamente carente e dos empregos sem futuro de seu pai e irmão . Richard Corliss de Tempo (através da Metacrítico ) descreveu o filme como uma tentativa 'para provar a si mesmo o Flashdance do futebol.' É uma descrição surpreendentemente perfeita do que é, em última análise, um drama pseudo-inspirador confuso de clichês que continua a custar dez centavos em Hollywood.

32. Rock of Ages

O musical da Broadway de longa duração Rock of Ages é o equivalente teatral de uma sessão de karaokê embriagado em um bar com tema dos anos 80, onde reside seu charme obsceno e autoconsciente. A adaptação para o cinema de 2012 não possui nada daquele charme cafona. Sua transferência para a tela grande parece surda e sem vida, graças às previsíveis escolhas de direção de Adam Shankman. O que parece encantador no palco aterrissa com um baque no filme, especialmente considerando como poucas das grandes estrelas parecem capazes de cantar esses números clássicos do rock. Cruise é realmente muito divertido no papel do Rockstar principal, mesmo que sua cantoria deixe a desejar. Sempre que ele está na tela, é revigorante ver o ator infame e intenso se soltar e se divertir.

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31. A cor do dinheiro

Enquanto Cruise compartilhou o faturamento principal em A cor do dinheiro , o filme é inegavelmente um veículo de estrela para seu co-estrela, o lendário Paul Newman, que reprisou seu papel como Fast Eddie Felson de The Hustler . O filme existiu principalmente para finalmente ganhar a Newman seu tão esperado Oscar, e todos os envolvidos pareciam entender isso. Apesar de ter Martin Scorsese a bordo como diretor, o filme parece altamente pelos números, apesar do carisma infinito de Newman, do tipo que Cruise iria emprestar à medida que sua carreira progredisse.

30. Dias de trovão

A estreia de Dias de tempestade pretendia ser um grande negócio. Cruise estava se reunindo com Top Gun o diretor Tony Scott e a dupla de produtores do filme, Don Simpson e Jerry Bruckheimer, e este foi o filme em que Cruise conheceu Nicole Kidman. O filme não quebrou o recorde comercial que eles esperavam, mas Dias de tempestade estabeleceu inadvertidamente a criação de Roger Ebert Fórmula de The Tom Cruise Picture. Nesse sentido, apesar de suas falhas - narrativa abertamente sacarina, diálogo ruim, maconha derivada - o filme é fundamental na evolução de Cruise como estrela. Dias de tempestade é melhor apreciado como uma cápsula do tempo não só de 1990 - incluindo música do vocalista do Whitesnake - mas de uma era do cinema que estava à beira de uma imensa mudança, muitas das quais seriam lideradas pelo próprio Cruise.

29. Vanilla Sky

Diz algo sobre o poder comercial de Cruise em 2001 que ele poderia estrelar um remake de um thriller de ficção científica espanhol trippy que recebeu críticas medíocres e ainda arrecadou mais de US $ 200 milhões em todo o mundo. Céu de Baunilha está longe de ser tão bom quanto o filme do qual foi adaptado, Abra os olhos , mas também é muito confuso tematicamente para se sustentar. Você não pode culpar a ambição do diretor Cameron Crowe, mas seu alcance excede em muito seu alcance, mesmo com um elenco forte que inclui um Cameron Diaz que rouba a cena. O filme possui alguns momentos surpreendentes, no entanto, como a visão ainda enervante de uma Times Square deserta.

28. Missão: Impossível 2

Embora ainda tenha sido o filme de maior bilheteria de 2000, a segunda parcela do Missão Impossível a franquia é facilmente o ponto fraco da série. O diretor John Woo traz muito de seu estilo bombástico típico para o projeto, o que se encaixa no absurdo autoconsciente desses filmes, mas M: I2 é uma experiência mais vazia do que a que veio antes e depois. Dougray Scott é de longe o vilão menos ameaçador da franquia e, embora a ação continue impressionante, não há mais nada no filme para mantê-la sob controle. Tudo isso e traz música do Limp Bizkit.

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27. Cavaleiro e Dia

De 2010 Cavaleiro e Dia dá cada volta que você espera. É o equivalente cinematográfico do algodão doce: divertido, mas totalmente frívolo, mesmo com Cruise dando tudo de si como um agente secreto vagamente demente fugindo da CIA. Tem como objetivo o tom do crime com comédia romântica de algo como Charada ou Romancing the Stone mas a química de Cruise com Cameron Diaz funciona melhor em termos puramente platônicos. Há emoções que podem ser vividas aqui e o diretor James Mangold pode fazer filmes como este enquanto dorme, mas não há nada de especial ou intrigante sobre Cavaleiro e Dia , especialmente quando você o compara à infinidade de filmes melhores na filmografia de Cruise que seguem linhas semelhantes.

26. Esquecimento

Em termos de estética pura, Esquecimento é uma maravilha. Isso não é nenhuma surpresa, visto que o diretor, Joseph Kosinski, fez sua estréia com o igualmente visualmente luxuoso TRON: Legado . Sua visão de uma futura Terra devastada por uma guerra alienígena, quase desbotada pela angústia, é uma que parece linda em praticamente todas as cenas. Fora isso, porém, o filme em si é muito mais fraco. No geral, ainda é extremamente agradável e há mérito real em Cruise trabalhar em um filme de ficção científica totalmente original em uma época em que as franquias são reis. Quando se afasta de ser apenas mais um filme de Hollywood, Esquecimento ganha vida, mas não acontece nem perto o suficiente durante seu tempo de execução de duas horas.

25. Valquíria

O elenco de Cruise como Coronel Claus von Stauffenberg da Wehrmacht, um dos principais membros da trama fracassada de 20 de julho de 1944 para assassinar Hitler, no filme de Bryan Singer Valquíria encontrou grande controvérsia. Embora tivesse uma forte semelhança com o Coronel, ainda se sentia classicamente americano demais para o papel. É difícil esquecer que você está assistindo Tom Cruise, embora o resto do filme continue atraente e bem construído, ajudado por um elenco robusto que inclui Bill Nighy, Kenneth Branagh, Carice van Houten e Eddie Izzard.

24. Trovão tropical

Depois que suas cruzadas pró-Cientologia viram sua reputação pública sofrer uma derrota, Cruise recuperou parte da boa vontade necessária ao assumir um papel pequeno, mas hilariante, em Ben Stiller Trovão Tropical . Com uma barriga pesada e um penteado brega, Cruise se diverte como Les Grossman, um desprezível executivo de estúdio que mais do que faz jus ao seu nome. Os melhores momentos do filme vêm quando ele satiriza impiedosamente os piores excessos de Hollywood e dos egos gigantescos que o dirigem, mas muitas vezes o filme fica sobrecarregado por seu grande orçamento e precisa mostrar o dinheiro na tela em todos os momentos possíveis. .

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23. Jack Reacher

Apesar de seu óbvio engano, Cruise fez sua primeira aparição como trabalho de Jack Reacher graças a uma combinação de coragem, foco e uma vontade de diminuir drasticamente seu próprio charme. Ainda assim, é difícil superar o quanto Cruise é para Reacher, embora ele esteja trabalhando horas extras para que isso aconteça. Pelo menos o drama circundante é excitante o suficiente, com ninguém menos que o lendário diretor Werner Herzog pagando um vilão fascinante.

22. Missão: Impossível III

Com 2006's Missão: Impossível III , a franquia parecia estar entrando em uma fórmula sólida que poderia ordenhar em infinitas prestações futuras. A ação é bombástica, o enredo absurdo, e a narrativa expandida de Ethan Hunt dá a ele espaço para um impulso emocional muito necessário. Críticas contemporâneas disseram que o filme parecia obsoleto após a crescente popularidade de Jason Bourne e da reinicialização de James Bond, mas, em retrospectiva, parece injusto com W: 3 . A confiança de Cruise no papel principal é impressionante e a inclusão de um verdadeiramente enervante Philip Seymour Hoffman como o mais recente vilão eleva o filme acima de seu antecessor imediato. As coisas, no entanto, só melhoraram a partir desse ponto para a franquia.

21. A empresa

Nos anos 90, as adaptações dos thrillers jurídicos de John Grisham tornaram-se moeda corrente em Hollywood e na década de 1993 A firma foi uma parte fundamental para fazer essa tendência acontecer. Cruise interpreta Mitch McDeere, um promissor advogado tributário formado em Harvard e cheio de ambições que sonha em trabalhar em Wall Street e fazer fortuna. Esses planos são complicados quando ele descobre evidências de fraude fiscal em massa e lavagem de dinheiro que envolve uma das famílias mais mortíferas do crime na América. A firma é o tipo de thrillers robustos e clássicos de tribunal que a indústria não se preocupa mais em fazer (ou deixa para a TV procedimentos como Lei e ordem .) O papel principal é um ajuste natural para Cruise, que irradia um nível de energia do protagonista da era de ouro que se tornou seu ganha-pão como estrela de cinema. Ele é sincero, mas arrogante, motivado, mas com uma tendência inegável de idealismo, apesar de seu cinismo inicial.

20. O Último Samurai

É quase impossível hoje em dia que dramas históricos recebam o tratamento de veículo estelar de grande orçamento, então há algo quase classicamente atraente em ver Cruise manchete de 2003 O último Samurai , um conto lindamente montado de um capitão dos Estados Unidos contratado para ajudar a eliminar o Samurai que acaba mudando de lado em meio à ocidentalização do Japão. O diretor Ed Zwick tenta encontrar um terreno mais nuançado para seu filme do que as representações americanas do Japão histórico, e ele realmente filma algumas cenas de ação lindamente compostas. A atenção aos detalhes estéticos é especialmente de tirar o fôlego, assim como a performance indicada ao Oscar de Ken Watanabe. Ainda assim, o filme luta para escapar de seu contexto sócio-cultural profundamente enraizado, tornando-se vítima do tropo do Salvador Branco, bem como de uma abordagem abertamente romântica do Samurai que muitos críticos japoneses questionaram.

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19. American Made

Doug Liman's American Made foi uma tentativa de misturar um drama anti-herói corajoso ao estilo dos anos 1970 com o típico flash-bang de um filme de Tom Cruise. Surpreendentemente, funciona. Cruise interpreta Barry Seal, um piloto de avião comercial que se tornou um traficante de drogas para um grande cartel colombiano. Cruise há muito parou de tentar minimizar seu poder de estrela para qualquer papel em que esteja e, em vez disso, adere o material à sua inimitável força de personalidade, e prova ser um ajuste notável para American Made , onde seu encanto juvenil duradouro joga bem contra o desespero viciado em coca de um homem que ficou em cima de sua cabeça.

18. Missão: Impossível

É duvidoso que alguém envolvido com o tão aguardado remake da clássica série de espionagem dos anos 60 Missão Impossível sabia que legado brilhante e surpreendentemente duradouro deixaria para trás. Na época, o filme era simplesmente outra maneira de Cruise flexionar seus músculos A-List e dar vida a um programa que ele amava quando criança. Em comparação com o que viria a seguir, o filme de Brian De Palma é um drama de espionagem em escala muito menor, com as maiores emoções vindo de micromomentos, como uma gota de suor ou um aquário. É o thriller mais tradicional do grupo, com uma ajuda saudável de pistas falsas, desorientação e trapaças intermináveis, mas também é devidamente maluco, como evidenciado pela perseguição final envolvendo um trem e um helicóptero.

17. Guerra dos Mundos

Foi um golpe de gênio para Steven Spielberg escalar Cruise como o homem comum em sua adaptação de H.G. Wells Guerra dos Mundos . Mesmo quando ele é a maior estrela do planeta no auge de sua fama, ele consegue se sentir dolorosamente real como um pai solteiro cuja desconexão de seus filhos é intensificada durante uma invasão alienígena. Ele não é um herói com um plano e não salva o dia. Ele só precisa sobreviver, mesmo que isso signifique deixar de lado o melhor julgamento de alguém. Guerra dos Mundos continua a ser uma das melhores representações da paranóia pós-11 de setembro na sociedade americana e fornece um comentário devastadoramente nítido sobre a futilidade final da Guerra ao Terror em andamento. Infelizmente, ele não consegue atingir o alvo e essa decepção continua a ser um dos pontos mais sombrios na filmografia de Spielberg.

16. Alguns bons homens

A adaptação de Rob Reiner da peça por um pré- ala oeste Aaron Sorkin agora é o tema da paródia da cultura pop, graças a momentos interminavelmente citados como, - Você não consegue lidar com a verdade. Os muitos momentos zombados de Uns poucos homens bons não faça nada para anular sua verve absoluta, especialmente no nível do roteiro. Cruise e Jack Nicholson são uma dupla feroz que se enfrenta no tribunal. É uma história simples, contada incrivelmente bem e permanece por muito tempo na imaginação, mesmo depois que as pithy liners foram cravadas no solo. Cruise se encaixa tão bem neste estilo de diálogo espirituoso que você não pode deixar de se perguntar por que ele não faz filmes como este com mais frequência.

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15. Missão: Impossível - Protocolo Fantasma

No momento em que Missão Impossível Com a franquia expandida para além de uma trilogia, Cruise e a empresa pareciam prontos demais para transformar sua fórmula testada e comprovada em onze. Em termos de espetáculo puro, Protocolo Fantasma sinalizou uma nova era de Missão Impossível , um de tal escala e ambição que você não poderia deixar de se perguntar como diabos Cruise estava se saindo impune. Cruise escalando o Burj Khalifa, o prédio mais alto do mundo, é talvez o momento perfeito da franquia: insuportavelmente tenso, extremamente impressionante em um nível técnico e ainda agradavelmente bobo, com Cruise trazendo um pouco de energia atormentada muito apreciada para seu cada vez mais invencível Ethan Hunt .

14. The Outsiders

Cruise foi fortemente definido ao longo de sua carreira por sua personalidade elegante e polida, então ainda é uma surpresa vê-lo parecendo tão rude e mal pronto para o horário nobre em The Outsiders . Baseado no romance de S.E. Hinton, publicado quando o autor tinha 18 anos e dirigido por Francis Ford Coppola, o drama sobre um grupo de adolescentes durões do lado errado das pistas apresentava um verdadeiro assassino de jovens talentos: Cruise, Matt Dillon, Rob Lowe , Patrick Swayze e Emilio Estevez, para citar apenas alguns. Cruise se destaca em um pequeno papel e é provavelmente um dos últimos momentos de sua carreira em que ele poderia se safar interpretando esse tipo de personagem de rua. O filme como um todo é uma adaptação estelar do romance, capturando a abordagem naturalista da narrativa, bem como as formas como os jovens interagiram uns com os outros durante esse tempo. É certamente um dos esforços mais subestimados de Coppola.

13. Rain Man

Dustin Hoffman pode ter o papel mais suculento neste drama sobre um vendedor ambulante e seu irmão autista savant que engoliu todos os Oscars naquele ano, mas em retrospectiva, é Cruise quem tem o papel muito mais difícil a desempenhar. Como Charlie Babbitt, o idiota egoísta que repetidamente manipula seu irmão e o força a vários esquemas, Cruise tem que trilhar uma corda bamba extremamente ensinada entre o insensível e o frio. Ele é um homem desesperado movido pela raiva e ressentimento que tem que aprender a cuidar de outra pessoa além de si mesmo. Nas mãos erradas, Homem chuva teria se tornado algo muito mais açucarado ou desequilibrado. Como está, a força pura da dupla equipe Cruise-Hoffman traz humanidade real a este estilo de drama agora abertamente familiar. Cruise já havia provado ser um ator dramático, mas Homem chuva mostrou que ele poderia fazer isso enquanto continuava sendo uma estrela de cinema de primeira classe.

12. Jerry Maguire

Lançado no mesmo ano do primeiro Missão Impossível filme, o golpe duplo disso e de Cameron Crowe Jerry Maguire fez 1996 parecer a coroação oficial de Cruise como Rei de Hollywood. Isso foi o mais perto que Cruise chegou de fazer uma comédia romântica tradicional e ele se destaca no papel do agente esportivo cheio de charme que ganha consciência e tenta rompê-la sozinho, acompanhado apenas por seu cliente estrela e a luminescente Renée Zellweger. Cruise é realmente hilário como um cara que está tão acostumado a patinar pela vida em puro carisma, mas agora está constantemente à beira de perdê-lo enquanto tenta arranjar uma nova vida e uma nova carreira. Cameron Crowe nunca chegou ao topo deste filme (embora Quase famoso chegou perto) e Cruise raramente era tão adorável novamente.

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11. Missão: Impossível - Rogue Nation

Um dos relacionamentos colaborativos mais importantes de Cruise tem sido com o escritor e diretor Christopher McQuarrie, com quem Cruise trabalhou pela primeira vez em Valquíria . McQuarrie fez uma série de reescritas não creditadas em Protocolo Fantasma antes de entrar em ação para dirigir sua sequência. Até o momento, ele é o único diretor a ter feito mais de um Missão Impossível filme, uma notável mudança de ritmo para uma franquia que se tornava cada vez mais definida por sua disposição de mudar os cineastas a cada novo filme. Claramente, Cruise e McQuarrie se pegam quando se trata das aventuras contínuas de Ethan Hunt. Nação Rebelde , o número cinco da série, aumenta o trabalho do personagem, desenvolve ainda mais o conjunto principal e está tão repleto de momentos de showstopping que poderiam facilmente preencher mais alguns filmes. A cena da ópera é um verdadeiro destaque, em grande parte graças à introdução de Rebecca Ferguson como uma femme fatale com uma reviravolta. Com Nação Rebelde , parecia que a franquia havia atingido um novo pico. Mal sabiam os fãs que o melhor ainda estava por vir.

10. Relatório Minoritário

A primeira colaboração de Cruise com Spielberg parece uma coisa bastante típica para os dois na superfície: um thriller de ação de alto conceito com muitas oportunidades para voltas, reviravoltas e cenários surpreendentes. Relatório Minoritário , no entanto, é uma criatura muito mais escorregadia, um conto de ficção científica fascinantemente paranóico de livre arbítrio contra determinismo que captura nitidamente as restrições infinitas de viver em um mundo de vigilância incessante e uma força policial opressora. Cruise tem a chance de trazer mais camadas trágicas para seu arco de herói de ação tradicional (e ele corre muito, o que é sempre emocionante) e Samantha Morton oferece uma das performances mais interessantes e esquecidas de qualquer filme de Spielberg.

9. Negócio arriscado

O filme que apresentou Cruise às massas, Negócio arriscado é uma das melhores da longa linha de comédias sexuais que permearam a paisagem da cultura pop dos anos 1980. Não é difícil ver por que o filme lançou Cruise aos escalões superiores de Hollywood. Como o estudante promissor que se tornou empresário-cafetão, ele é devastadoramente charmoso de uma forma que só os adolescentes no cinema podem ser. Sua transformação no tipo de cara que transforma a casa de sua família em um bordel é uma sátira astuta da ganância crescente é uma boa cultura que viria a definir totalmente os anos 80. Negócio arriscado permanece profundamente problemático - seu retrato de mulheres trans e trabalhadoras do sexo é, para dizer o mínimo, de seu tempo - mas em termos de pura importância na narrativa da carreira de Cruise, é impossível ignorar. Poucos momentos definem Cruise como um megastar, tanto quanto ele deslizando para dentro da sala em suas cuecas e camisa aberta enquanto faz mímica de 'Old Time Rock and Roll'.

8. Magnólia

Embora até o diretor Paul Thomas Anderson agora admita que 1999 Magnólia é muito longo - e testa até a paciência dos fãs ávidos do PTA em 188 minutos gigantescos - continua sendo uma obra-prima surpreendente de ambição e emoção. Em escala quase operística, esta história em mosaico de personagens interconectados em busca de significado em suas vidas oscila entre o clássico melodrama de Hollywood e a alegoria bíblica de maneiras que apenas Anderson em sua forma mais arrogante poderia conseguir. Cruise interpreta Frank T.J. Mackey, um PUA cujos discursos comoventes, mas profundamente misóginos, irritam os homens a quem está vendendo seus métodos. Seu discurso introdutório carregado de palavrões é um dos melhores momentos de Cruise como ator, e é ainda melhor pelo contraste dele lentamente se transformando em apenas mais um cara lutando para lidar com os problemas de seu pai.

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7. Garantia

Cruise interpreta muitos heróis e já fez mais do que seu quinhão de anti-heróis, mas quando se trata de vilões completos, esses são muito mais difíceis de encontrar em sua filmografia. É uma pena, porque Michael Mann's Colateral , que o vê interpretando um assassino de coração frio, oferece a ele um de seus papéis mais carnudos até o momento. Poucos diretores fazem L.A. noirs tão habilmente quanto Mann e Colateral é um que parece familiar, mas totalmente estranho, enquanto Jamie Foxx dirige seu táxi pela cidade ajudando a ajudar no plano de Cruise. Cruise e Foxx são elétricos juntos e seu jogo de gato e rato cria as emoções mais eficazes do filme. Não está no nível de Aquecer , A obra-prima de Mann, mas Colateral é igualmente excelente em como rejuvenesce o que poderia ter sido uma recauchutagem de uma dúzia de outras histórias de tramas semelhantes em um produto final novo e enervante.

6. Entrevista com o vampiro

Quando Cruise foi anunciado como um dos dois protagonistas na tão esperada adaptação do primeiro livro de Vampire Chronicles, de Anne Rice, os fãs se revoltaram com o que foi visto como um exemplo flagrante de má interpretação de Hollywood. Até a própria Rice criticou publicamente a escolha. Ela não está errada: em praticamente todos os sentidos, Cruise está errado para o papel de Lestat, mas ele também é brilhante no produto final. Apesar de tudo, ele é perfeito como o pirralho bajulador príncipe dos vampiros na suntuosa imaginação de Neil Jordan do livro profundamente apaixonado de Rice. O filme consegue ser quase tão opulento quanto o romance, vangloriando-se do frenesi emocional e estilístico desta história de vampiros lutando com o mistério da vida eterna. O que faz o filme cantar é a compreensão perspicaz de Cruise sobre o próprio Lestat: ele é um homem cruel, mas aquele cujo gosto pela vida é contagiante, mesmo quando ele mata impunemente e dança com o cadáver. É uma pena que nunca o vimos reprisar o papel para os romances seguintes.

5. Edge of Tomorrow

Para um ator tão fortemente definido por sua frieza e proezas de ação imperturbáveis, Cruise é mais atraente quando interpreta homens que parecem constantemente perplexos com o ambiente . Limite do amanhã é a versão mais emocionante e hilária desse tropo, com Cruise interpretando um soldado forçado a viver (e morrer) no mesmo dia repetidamente, enquanto tenta descobrir por que está preso neste ciclo de tempo agravante. É incrível como o humor e a inventividade são extraídos dessa repetição, e Cruise é habilmente combinado com Emily Blunt, que interpreta uma das melhores heroínas de ação da última década. É maravilhoso ver Blunt interpretar o estóico herói de guerra obstinado enquanto Cruise é o covarde desajeitado que constantemente precisa ser salvo (ou uma bala na cabeça).

4. Top Gun

É fácil criticar as falhas de Top Gun , o filme que consolidou o status de Cruise como a estrela do momento e do futuro previsível. É extravagante? Claro, mas o diretor Tony Scott está decidido a se comprometer com essa história de alta octanagem da união masculina contra o pano de fundo da cultura infinitamente competitiva dos militares americanos. É um filme raro que celebra sua versão pavoneada e profundamente sexualizada da masculinidade sem nunca cair na misoginia espalhafatosa, e o romance de Cruise com Kelly McGillis é um dos pares mais carregados de química em sua carreira. Todos aqueles momentos mais bregas agora parecem uma cápsula do tempo gloriosa de diversão autoconsciente, incluindo aqueles jogos de vôlei homoeróticos vertiginosos com Kenny Loggins cantando 'Playing with the Boys'. Aquele golpe duplo de Scott, Don Simpson e Jerry Bruckheimer iria redefinir totalmente a cara do cinema dos anos 80 de uma forma que ressoa mesmo em 2020. As cenas aéreas por si só continuam eletrizantes. Há uma razão pela qual, quase 25 anos depois, Cruise estava tão ansioso para retornar a Maverick para o próximo Top Gun sequela. Eles não os fazem mais assim, mas talvez Top Gun: Maverick pode fazer o raio cair duas vezes.

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3. Olhos bem fechados

Os críticos contemporâneos do último filme de Stanley Kubrick pareceram quase decepcionados com o Olhos bem Fechados não era um drama erótico mais evidentemente sinistro ou, pelo menos, uma fanfiction velada de Cruise / Kidman. Muitos o ridicularizaram como frio e desapontadoramente nada sexy, aparentemente esquecendo-se de que essa abordagem distanciada e obtusa do assunto dos relacionamentos e da obsessão era o ponto principal. No contexto da carreira poderosa de Cruise, parece especialmente intrigante. É um nível de ousadia criativa e pessoal que ele raramente busca com seu trabalho hoje em dia, embora você não possa culpá-lo por não querer repetir o drama de fazer Olhos bem Fechados (notoriamente, a filmagem durou mais de 400 dias). Mesmo em um ritmo lânguido de 159 minutos de corrida, Kubrick mantém uma inquietação gelada que às vezes é primitiva e clínica. Raro para um filme de Hollywood dessa escala e com atores tão importantes no papel principal, este é um filme que leva o sexo completamente a sério. Mesmo assim, é menos sobre sexo do que sobre poder, e o quase mítico aumento de poder nisso. Desde então, os críticos chegaram a Olhos bem Fechados e agora aprecio a obra-prima óbvia que é.

2. Nasceu em 4 de julho

Cruise ganhou a primeira de suas três indicações ao Oscar graças à sua transformação no papel de Ron Kovic no emocionante drama biográfico de Oliver Stone Nasceu em 4 de julho . Kovic, um ex-veterano do Vietnã que se tornou ativista anti-guerra, é trazido à vida por Cruise em sua melhor atuação dramática. Ele é apaixonado, zangado e muitas vezes agonizante em sua descrição de um homem que vai de um patriota idealista a um veterano furioso e a um militante justo atormentado por seu passado. Como convém a um filme de Stone, é um assunto fortemente político, mas que nunca sacrifica sua humanidade em favor do histrionismo. As tiras de pedra desnudam o mito da guerra como um ato glorioso, mostrando não apenas sua realidade bárbara, mas também a fantasia brilhante vendida a jovens ingênuos por um sistema político corrupto. Cruise, historicamente, jogou pelo seguro como estrela de cinema, algumas exceções notáveis ​​à parte, mas este continua sendo seu projeto mais radical e mais bravo, sem perder nada de sua potência nas três décadas desde seu lançamento.

1. Missão: Impossível - Fallout

O sexto e, no momento da redação deste artigo, o mais recente Missão Impossível filme parece o culminar não apenas de 25 anos desta franquia, mas de 40 anos de carreira de ator de Tom Cruise. Tudo simplesmente funciona em Cair , toda a operação funcionando com o detalhe e sofisticação de um relógio suíço. Apesar de a barra estar estonteantemente alta por Nação Rebelde , os cenários de ação são ainda mais estonteantes aqui. Nenhum momento do filme é perdido e ele mantém sua inteligência e vibração mesmo depois de cinco filmes e todos esses anos de mudanças. O próprio Cruise está em forma imbatível, trazendo uma pitada de humanidade agitada para Ethan Hunt e calor em suas brincadeiras com sua equipe agora firmemente estabelecida. Não é só isso Missão: Impossível - Fallout é o melhor filme de Tom Cruise, a epítome do que ele representa e por que as pessoas ainda o amam, apesar de todo o drama: pode ser um dos melhores filmes de ação já feitos.