Os diretores nem sempre deixam os fãs de cinema se perguntando por que um filme começou e terminou daquela maneira - como revelam essas cenas idênticas de abertura e encerramento.
Há quem diga que toda a mensagem de um filme é enviada pela forma como começa e termina. Mas raramente os diretores tratam a primeira e a última cena com tanta importância. Vistas inesquecíveis, momentos de triunfo ou diálogos espirituosos podem fazer com que o corte para o preto e os créditos finais pareçam perfeitamente cronometrados, mas alguns diretores vão além, criando um início e um fim que adicionam um nível extra de narrativa para os espectadores que prestam atenção. atenção.
Aqui está nossa lista de Primeiras e últimas cenas do filme que são secretamente idênticas .
avatar
O sucesso de bilheteria em 3D de James Cameron pode ter levado o público a um mundo alienígena, mas começa em casa, em uma Terra futurística. Na verdade, avatar começa em uma sequência de sonho, com o herói do filme Jake Sully explicando que seu sono ficou repleto de visões de voar desde que foi ferido em combate, abrindo os olhos todas as manhãs e descobrindo que ainda está confinado a uma cadeira de rodas. Sua aventura no planeta Pandora pilotando um híbrido humano/Na-vi criado artificialmente permite que ele faça mais do que voar, defendendo com sucesso o planeta das forças de seu próprio lado. As cenas finais do filme refletem diretamente o início, mostrando Jake mais uma vez abrindo os olhos – desta vez, para um novo corpo, um novo povo e um novo propósito. Para ir mais longe, os créditos finais são executados exatamente nas mesmas cenas de vôo do primeiro sonho de Jake.
12 macacos
O diretor Terry Gilliam é conhecido por suas visões excêntricas do futuro, com 12 macacos focado em um único prisioneiro, enviado ao passado para ajudar os cientistas a curar uma praga mundial que matou bilhões. O filme começa com o herói sonhando com sua versão mais jovem, observando um homem desconhecido ser morto a tiros em um aeroporto lotado. Sem saber se a memória é real ou imaginária, ele descobre que o vírus foi espalhado propositalmente por uma única pessoa e decide impedir que isso aconteça. Ele falha quando a segurança do aeroporto o mata a tiros na frente de seu eu mais jovem. O menino observa o avião decolar, desencadeando bilhões de mortes e fechando o ciclo interminável do tempo como começou.
Náufrago
Embora a maior parte do filme se passe em uma remota ilha tropical Náufrago começa no coração do Texas, apresentando uma mulher desconhecida enviando um pacote FedEx. A escolha faz sentido quando a câmera segue um pacote FedEx de lá até a Rússia, onde o herói do filme, Chuck Noland, é apresentado. Quando Chuck finalmente consegue voltar à civilização, pouco resta de sua antiga vida, e ele decide recomeçar do zero – mas primeiro, ele tem que devolver um pacote que chegou à costa de sua ilha deserta junto com ele. Isso o leva exatamente ao mesmo cruzamento em que o filme começou, onde Chuck finalmente encontra a mulher que ele diz ter salvado sua vida. Depois de considerar em que direção seguir, Chuck se vira para o caminhão desaparecido da mulher com um sorriso, e a cena final do filme dá outra olhada na estrada deserta em que ela se abriu - além de Chuck.
Garota desaparecida
David Fincher teve um desafio incrível ao adaptar o romance Garota desaparecida para filmar, mas a cena de abertura é difícil de esquecer. Mostrando o que deveria ser uma cena de amor entre marido e mulher, o olhar repentino da estrela Rosamund Pike para a câmera e a narração de Ben Affleck deixaram o público nervoso, alertando-os de que a história prestes a se desenrolar não era nada simples. Um sequestro, mentiras e assassinato levaram o casal afastado de volta um ao outro, forçado a decidir o quanto estavam dispostos a continuar mentindo em prol do casamento – e da percepção pública. Fazer o casal voltar ao ponto de partida pode ter sido uma pílula difícil para os espectadores engolirem, mas Fincher deixa a mensagem alta e clara, terminando o filme exatamente com a mesma cena que ele abriu - mas a opinião do público sobre a mulher no quadro mudou completamente.
Rechamada total
Rechamada total é uma história bastante simples: um terráqueo comum em um futuro não muito distante, Douglas Quaid, sonha com um caso apaixonado com uma bela mulher na superfície de Marte. Então, quando uma empresa se oferece para implantar memórias falsas por um preço, Quaid decide tornar seu sonho realidade – pelo menos no que diz respeito à sua mente. O procedimento dá errado e as falsas memórias de Quaid desaparecem, revelando que ele realmente ERA um agente secreto trabalhando em Marte, e a mulher de seus sonhos não era imaginária. Pelo menos é o que ele pensa. O filme nunca afirma se o retorno de Quaid a Marte realmente aconteceu e se ele conseguiu liberar ar em sua atmosfera e salvar sua população pobre. Mas dando uma rápida olhada em como a cena final do filme se assemelha ao sonho de Quaid, aqueles que suspeitam que foi simplesmente uma fantasia têm ainda mais evidências para apoiar sua afirmação.
Cabo Medo
O diretor Martin Scorsese não foi exatamente sutil com a tensão e o terror de Cabo Medo , a história de um criminoso condenado que busca vingança contra o advogado que o colocou ali, aterrorizando ele e sua família, principalmente sua filha adolescente. Começar o filme com uma música arrepiante e um close-up vermelho-sangue nos olhos da filha alerta o público de que a história que ela está prestes a contar é violenta e verdadeiramente perturbadora, em grande parte devido à aclamada atuação de Robert De Niro como o vilão do filme. A família acaba sobrevivendo, com o advogado matando com sucesso seu ex-cliente - mas o estrago está feito. Para lembrar aos espectadores que Cabo Medo é tanto sobre a perda da inocência quanto sobre vingança ou proteção de sua família, o filme retorna para a filha poupada, desta vez passando do branco inocente para o vermelho - e evitando que o público se sinta muito bem com seu final feliz.
Os pesquisadores
Nenhum outro ator encarna a era dos faroestes americanos como John Wayne, com seu papel como Ethan Edwards em Os pesquisadores considerado um de seus melhores papéis. O filme começa dentro de uma propriedade no oeste do Texas, revelando uma paisagem deslumbrante quando Ethan retorna para casa depois de partir anos antes para lutar na Guerra Civil. Pouco tempo depois, quando a família de seu irmão é morta e suas duas filhas são sequestradas, Ethan parte em busca deles, não importa quanto tempo demore. A filha mais nova, Debbie, é finalmente localizada anos depois, e Ethan a entrega pessoalmente e a traz de volta para casa. Embora seja tecnicamente uma casa diferente, ela é recebida de braços abertos e o futuro, pela primeira vez, parece brilhante. Sem lugar para um soldado idoso lá dentro, Ethan é deixado sozinho na selva. A cena é um espelho perfeito daquela que iniciou o filme, e a icônica imagem final do diretor John Ford é apenas uma das razões pelas quais The Searchers seria visto por muitos como uma obra-prima e um dos maiores filmes já feitos.
Conclusão
Então, o que você achou da nossa lista? Perdemos algum de seus suportes para livros e cenas espelhadas favoritas? Deixe-nos saber em nossa seção de comentários e não se esqueça de se inscrever em nosso canal para mais vídeos como este.