As indicações ao Oscar de 2021 foram anunciadas, com 8 filmes concorrendo ao prêmio principal de Melhor Filme. Aqui estão os indicados classificados do pior ao melhor.
O 2021 Oscar as indicações foram anunciadas, mas como os indicados para Melhor Filme deste ano são classificados do pior ao melhor? Selecionados, como sempre, pelos quase 10 mil membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, os Prêmios da Academia representam o melhor do cinema, decidido pelos diretores, roteiristas, atores, artesãos e técnicos que trabalham neles.
Como sempre, há algumas críticas e surpresas notáveis entre os indicados ao Oscar de 2021, inclusive na corrida de Melhor Filme. A Academia só achou por bem nomear um filme centrado nos negros, Judas e o Messias Negro , deixando indicados ao Screen Actors Guild Ensemble Award Fundo Preto de Ma Rainey, Uma noite em Miami, e Com 5 sangues do lado de fora, olhando para dentro. Também falta a colaboração de Paul Greengrass e Tom Hanks Notícias do mundo , e aqueles que esperam por um Filme subsequente de Borat Nod terá que se contentar com suas indicações de Roteiro Adaptado e Atriz Coadjuvante.
Relacionado: Quando é o Oscar de 2021? Programação, nomeações, vencedores, como assistir
Ainda assim, há muita história para comemorar. Esta é a primeira vez que duas mulheres são indicadas na categoria Melhor Diretora. Chloe Zhao não é apenas a primeira mulher a ser indicada a quatro Oscars em um ano, mas também a primeira mulher sino-americana indicada para Diretor. Ela e para a dor o diretor Lee Isaac Chung também representa apenas o quinto e sexto diretores asiáticos na categoria. Consistente com essas indicações, a lista de Melhor Filme deste ano é notavelmente diversificada em termos de criativos, elencos, estilo e assuntos, especialmente em um ano em que os cinemas fecharam devido a uma pandemia global. Aqui estão os indicados, classificados do pior ao melhor.
8. O Julgamento dos 7 de Chicago
Aaron Sorkin escreveu alguns roteiros verdadeiramente fantásticos, mas suas traduções para as telas eram normalmente feitas por diretores magistrais como David Fincher, Rob Reiner ou Danny Boyle. Deixado por conta própria como escritor e diretor, ele está sobrecarregado com um roteiro sobrescrito e um estilo visual plano que rende um prestígio sólido, mas mediano, na temporada de premiações. Chicago 7 centra-se no infame julgamento de 1969 que surgiu dos protestos contraculturais na Convenção Democrática de 1968, mas o seu espírito não poderia estar mais longe do dos seus súbditos radicais. É muito contido, muito escritor, muito focado no patriotismo fácil e no histrionismo triunfante e agitando bandeiras dos antigos indicados ao Oscar. Claro, há algumas performances sólidas, principalmente de Mark Rylance, Frank Langella e Michael Keaton em uma reviravolta breve, mas que rouba a cena. No entanto, tudo parece bizarramente distante e insincero em relação às lutas reais que ocorriam na altura e às lutas que a América enfrenta neste momento.
7. O Pai
Anthony Hopkins apresenta uma de suas melhores atuações como um homem orgulhoso (também chamado Anthony) que se esforça para superar e negar sua demência que se espalha rapidamente. Em um ano repleto de transferências de palco para tela, o diretor Florian Zeller encontra uma abordagem notavelmente cinematográfica para o que poderia ser uma adaptação bastante teatral de sua própria peça, colocando o espectador firmemente na mente de Hopkins, mesmo quando ele está perdendo o controle. . Os personagens aparecem sem introdução e as cenas se misturam com uma rapidez tão vertiginosa que não podemos deixar de sentir empatia por Anthony, cujo ressentimento é palpável e compreensível à medida que sua racionalidade e humanidade são comprometidas pouco a pouco. Ainda assim, isso é mais notável como uma vitrine de desempenho, tanto para Hopkins quanto para Olivia Colman, que, como sua filha solidária, mas sofredora, é silenciosamente comovente.
6. Jovem promissora
A estreia de Emerald Fennell na direção é uma comédia negra colorida centrada na astuta Cassie, uma 'jovem promissora' que busca vingar o estupro de sua melhor amiga fingindo estar bêbada em clubes, indo para casa com homens que tentam se aproveitar dela e lidar com eles como achar melhor. O roteiro é um campo minado de questões polêmicas, algumas tratadas melhor que outras, mas há uma ousadia inegável em Jovem promissora , especialmente em seu final, que mostra o filme tomar uma série de reviravoltas inesperadas que irão alienar alguns espectadores ao mesmo tempo que cativa outros. Ao longo de tudo isso, Carey Mulligan eleva o material com uma performance que fundamenta esta vingadora potencialmente caricatural como uma mulher de luto pela perda de seu melhor amigo, mesmo enquanto o filme em torno dela luta para ter seu bolo e comê-lo também como um thriller de vingança e um tratamento responsável dos temas da era #MeToo.
Relacionado: O final promissor de uma jovem não é ‘louco’, ele usa a lógica dos filmes de ação
5. Som de metal
Uma das melhores surpresas na lista de indicados deste ano é a cativante Som de Metal , a história dolorosamente melancólica de Ruben, um baterista de hard rock que sofre com a perda de audição. Ancorado por Riz Ahmed numa das melhores atuações do ano e sustentado por um design de som experimental e digno de um Oscar que dá ao espectador a oportunidade de ouvir com os ouvidos de Ruben, o filme de Marder parece antes de tudo comprometido em representar a comunidade surda com uma grau inovador de nuance e humanidade. Vários atores surdos completam Som de Metal o elenco de apoio, colocando em primeiro plano o tema do filme de que a surdez não é uma deficiência, mas uma identidade, e é esse elenco que dá ao filme sua notável autenticidade. Por mais que este seja o filme de Ahmed, as melhores cenas são quando ele divide a tela com Paul Raci, agora indicado ao Oscar, o filho ouvinte de pais surdos, que interpreta o líder gentil, mas firme, de um lar para viciados surdos em recuperação. .
4. Judas e o Messias Negro
O filme arrebatador de Shaka King dominou a temporada de premiações com vitórias para a atuação galvanizante de Daniel Kaluuya como Fred Hampton, mas sua trama começa com William O'Neal (interpretado por Lakeith Stanfield), um homem negro preso por roubar um carro e que ofereceu um acordo judicial se ele se infiltra no capítulo dos Panteras Negras em Illinois e reúne informações sobre seu presidente, Hampton. Esse Partiu O quadro de estilo dá ao filme a tensão e a tensão de um thriller policial, ao mesmo tempo que oferece uma lição de história sobre os objetivos principais do movimento Pantera (responsabilidade policial, educação e reforma penitenciária e solidariedade de grupos minoritários), e J. Edgar A violenta campanha de difamação do FBI de Hoover que levou ao retrato negativo do movimento até hoje. A direção de King é quase documental em sua captura de época, tanto em sua autenticidade quanto em sua brutalidade, mas seu roteiro (co-escrito com Will Berson) mantém o foco firmemente no personagem, sabendo disso com Stanfield, Kaluuya, Jesse Plemons e A atriz coadjuvante Dominique Fishback (interpretando a noiva de Hampton, Deborah Johnson) reuniu um dos melhores elencos do ano.
3. Falta
Aqueles que esperam Falta ser uma carta de amor nostálgica para Old Hollywood ou uma visão direta dos bastidores do making of Cidadão Kane certamente ficarão desapontados. Mas, novamente, quando David Fincher atendeu às expectativas do público de frente? É verdade que seu melhor filme desde A rede social é meticulosamente autêntico, desde sua trilha sonora mono, até sua fotografia em preto e branco, sua produção e figurino, até aquelas marcas de queimadura de mudança de bobina que aparecem no canto superior direito da tela. No entanto, por trás da precisão técnica está uma história mais profunda das responsabilidades dos filmes para com seu público. O sistema de estúdio de Falta pode parecer dia e noite para nós, mas a noção de uma Fábrica de Sonhos produzindo entretenimentos facilmente consumíveis em tempos de convulsão política, uma demonstração inicial de notícias falsas e a imagem de um homem que fica acordado na noite das eleições e percebendo as coisas correram terrivelmente, terrivelmente errado, fala com tanta urgência da história recente que é assustador. Falta é menos uma celebração de Cidadão Kane do que como os filmes podem ainda importa – como um homem pode usar um sistema quebrado para se vingar de sua corrupção inata da única maneira que ele conhece – escrevendo o melhor filme de todos os tempos.
2. Para a dor
O filme semiautobiográfico de Lee Isaac Chung sobre crescer como um imigrante sul-coreano no Arkansas não é apenas um dos filmes mais eminentemente adoráveis e ternos do ano, mas também um dos mais americanos. Steven Yeun e Youn Yuh-jung receberam indicações ao Oscar por suas atuações em para a dor como o patriarca que se esforça para deixar sua família orgulhosa e a avó grosseira, mas adorável, respectivamente. Contudo, todo o conjunto é excelente; Noel Kate Cho e o querido da temporada de premiações Alan Kim apresentam performances infantis maravilhosamente humanas, e Han Ye-ri, como uma mãe tentando tirar o melhor proveito de uma situação nada ideal, é sem dúvida o coração de todo o filme. A trilha sonora vibrante e comovente de Emile Mosseri é a encarnação do sonho americano, uma peça musical melancólica, mas melancólica, perfeitamente adequada para este filme exuberante e verde sobre a terrível destruição de desenraizar a própria vida e as possibilidades ilimitadas do que vem depois.
Relacionado: Novo filme de Steven Yeun prova o erro de Glenn de The Walking Dead
1. Terra nômade
Houve muitos filmes bons este ano, mas apenas um tão bonito, tão elementar, tão impressionante quanto Terra nômade , o retrato de Chloe Zhao de forasteiros nômades que transcende o mero cinema e passa para o sublime. Publicado como uma breve pausa entre seu filme anterior O piloto e o próximo da Marvel Os Eternos, Nomadland é tudo menos jogado fora. A câmera itinerante, a fotografia da hora mágica do oeste americano, a música suavemente comovente – esses elementos combinados criam continuamente momentos que celebram a vitalidade da vida, mesmo enquanto lamentam a perda da América. Claro, ajuda ter Frances McDormand, cuja seletividade em relação aos projetos e compromisso com a verdade a faz mais uma vez apresentar uma das performances do ano, misturando-se a um elenco de nômades da vida real e compartilhando a tela com eles de tal forma que suas histórias brilham mais do que qualquer estrela de cinema. Se há um filme este ano que demonstra todo o poder do cinema, como ele pode dar ao público uma janela para vidas diferentes das suas, ao mesmo tempo que toca algo profundo e verdadeiro dentro deles, não procure mais.
Próximo: Por que as críticas de Nomadland dizem que é o Oscar pioneiro de 2021