Wes Anderson é considerado o exemplo moderno de autor cinematográfico. Sua bravura característica é refletida em todos os filmes. Anderson foi inspirado pelas narrativas de François Truffaut, a estética de Stanley Kubrick, o diálogo de Mike Nichols, o ritmo de Martin Scorsese e a grandeza de Orson Welles. Graças a isso, ele formulou seu conhecido estilo.
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Os admiradores de seu trabalho se identificariam facilmente com sua narrativa temática, seu estilo visual e seus personagens ecléticos. Não poderia haver outro gênero que defina Wes Anderson além de Wes Anderson. Aqui estão dez alegorias do cinema que são a assinatura de Wes Anderson.
Uso de Marionetes e Modelos Práticos
Anderson é um dos cineastas que ainda aposta nos efeitos práticos. Então, ele empregava modelos em escala, animação em stop-motion e marionetes elegantes para cenários elaborados. (Sim, incluindo a cena da perseguição de esqui em O Grande Hotel Budapeste .) É o passo lógico, já que seus protagonistas tendem a confiar em seus instintos práticos para auxiliá-los em situações tensas.
A confiança de Anderson em efeitos práticos começou com A Vida Aquática de Steve Zissou com os conjuntos do estaleiro e o tubarão tigre. Ele usou seu talento para esses efeitos para fazer longas-metragens em stop-motion com Fantástico Sr. Fox e ilha dos cachorros .
Proporções
Uma proporção determina a altura e a largura de uma imagem de filme. Com a inovação da tecnologia de filme, muitas proporções são desenvolvidas e nem todos os filmes são filmados com a mesma proporção. E eles só podem ser aplicados no período apropriado ou na estética do filme.
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Wes Anderson aproveitou ao máximo o uso de diferentes proporções para ampliar a escala de seus visuais e impressões de época. Isso é aparente em O Grande Hotel Budapeste , onde ele usou três proporções diferentes para distinguir os diferentes períodos de tempo; com a década de 1930 em 1,37:1, a década de 1960 em 2,35:1 e a década de 1980, em 1,85:1.
Nomes Eloquentes
Os filmes de Anderson incorporariam uma elaborada construção de mundo com culturas e antropologias claramente definidas. Quer seja um amálgama de qualquer país da Europa Central ou um Japão imperialista distópico, ele expandiria seus cenários e personagens intrincadamente. Isso fica evidente nos nomes de seus personagens.
Os Tenenbaums Reais tem Etheline Tenenbaum e Raleigh St. Clair, para citar alguns. Grand Budapest tem nomes como Jopling, Kovacs, Henckels e Clotilde como inspirações para a cultura da Europa Central. Os principais cães de ilha dos cachorros são Chief, Rex, King, Duke e Boss. E o próximo Despacho Francês têm nomes mais elaborados.
moda hipster
Alguns dos filmes de Wes Anderson receberam seguidores cult entre os cinéfilos e até mesmo criadores de tendências da moda apaixonados pelo estilo único do cineasta. Anderson conversou com fãs de moda vintage e estilos de contracultura que estão ativos.
Embora cada filme live-action de Anderson tenha seu design de moda distinto (quatro dos quais são de Milena Canonero), o filme com maior recepção em sua declaração de moda é Os Tenenbaums Reais . A equipe se inspirou nas tendências dos anos 1960 e no livro de JD Salinger Franny e Zoey para criar o visual único de cada Tenenbaum. Assim, a moda de Margo e Chas resistiu ao teste do tempo.
Trilha sonora eclética
Como qualquer cineasta com um estilo distinto, Anderson incorporava seu próprio gosto musical a seus filmes. Exceto por Grande Budapeste , cada filme tem sua trilha sonora eclética e uma música de destaque.
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Isso é evidenciado pela primeira vez em Foguete de garrafa , onde os Rolling Stones '2000 Man and Love's Alone Again Or. Em Rushmore , foi uma homenagem ao Kinks. Em Royal Tenenbums , Todos de Van Morrison e Esses dias de Nico são tocados em duas cenas icônicas. Em Vida Aquática , Starálfur de Sigur Rós foi tocada em um momento emocionante. E em Moonrise Kingdom , As pontuações de Benjamin Britten assombram por toda parte. Isso prova a importância das trilhas sonoras.
Personagens disfuncionais
Anderson sempre teria os mesmos tipos de personagens em cada um de seus filmes. No entanto, a maioria deles é única em seus próprios direitos. No entanto, o tema mais comum que eles têm são seus relacionamentos disfuncionais e sua eventual resolução.
Em Foguete de garrafa , é entre Anthony e Bob contra Dignan. Em Rushmore , é Max contra o Sr. Blume. Em Os Tenenbaums Reais , é principalmente em Royal versus sua família. Em Darjeeling Limited , é entre os irmãos Whitman. E em Moonrise Kingdom , é Sam e Suzie contra New Penzance. Pode-se facilmente captar um conflito relacional.
Movimento de câmera divertido
O que faz Anderson se destacar são suas técnicas lúdicas na câmera. Esta é uma extensão de suas técnicas de narrativa para tornar suas histórias distintas, aprimorar a narrativa, ilustrar o tom e criar entalhes sutis sobre seus personagens.
Assim, haveria tomadas aéreas de qualquer objeto. Haveria zoom-ins e zoom-outs para intensificar a situação ou ampliar o cenário. Haveria panorâmicas de câmera para colocar ênfase nas ações de um personagem, seja por humor ou enredo. Também haveria planos médios frequentes para apresentar cada personagem, como a abertura icônica de Os Tenenbaums Reais .
Composição Simétrica de Cenas
Anderson é sempre conhecido por sua obsessão pela simetria. Como autor, sua atenção perfeccionista aos detalhes exige que ele construa intrincadamente cada cena com requinte e originalidade. Apenas alguns cineastas como Anderson podem realizar essa narrativa visual idiossincrática. Embora possa ser debatido se a simetria é necessária para seus filmes, é justificável que a narrativa de Anderson abrace mundos autocontidos como virar um livro de histórias. (Assim, o motivo dos capítulos.)
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Sua estética simétrica é muito óbvia de Rushmore sobre o estabelecimento dos clubes extracurriculares da Rushmore Academy, Vida Aquática nas fotos submersíveis e Moonrise Kingdom desde o primeiro encontro de Sam e Suzie.
Entrega de linha inoperante
Anderson tem um gosto único de humor. É bonito que seus filmes tenham toques de comédia negra, misturados com travessuras físicas e piadas visuais. Então, todo artista tem que entregar falas o mais impassíveis possível. Ninguém é tão alto ou tão esplêndido quanto o outro. Todo mundo entrega o humor com uma cara séria. A linha impassível se encaixa bem com os temas pesados de morte, existencialismo, rixas familiares e natureza humana de Anderson.
Considere isso de O Grande Hotel Budapeste quando Monsieur Gustave oferece seu monólogo de lampejos de civilização; ele dita diretamente até o fim da maldição. Essa é a entrega engraçada.
Conexões pai-filho
Além de sua estética visual incomparável, o tropo de Wes Anderson que foi negligenciado por outros são seus arcos sutis de pai e filho. Cada filme estabelecia o objetivo temático que os personagens principais queriam alcançar secretamente: uma ligação paterna que não era de seu sangue.
Isso estava em pleno brilho em Rushmore com o Sr. Blume e Max, em Os Tenenbaums Reais com Royal e Chas/Richie/Margot, em Vida Aquática com Steve Zissou e Ned, em Fantástico Sr. Fox com o Sr. Fox e Ash, em Moonrise Kingdom com o Capitão Sharp e Sam, em O Grande Hotel Budapeste com M. Gustave e Zero, e em ilha dos cachorros com Chief e Atari. Ou esses personagens ganharam essas conexões ou as perderam no final. O importante é que foi cumprido em algum momento. Essa é uma ferramenta de história eficaz de Wes Anderson.
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