Aviso: SPOILERS para The White Lotus temporada 2 O Lótus Branco a segunda temporada alcançou a rara conquista de pegar as melhores partes de sua temporada inaugural e transformá-las em algo maior, mais ousado e sem dúvida ainda melhor. Criador da série (e ex- Sobrevivente concorrente) Mike White mudou o show do Havaí para a Sicília para a segunda temporada e, com exceção da fantástica Jennifer Coolidge, trocou seu elenco por outro grupo de atores talentosos. Com duas vitórias no Globo de Ouro e outra exibição forte do Emmy parecendo provável, O Lótus Branco a segunda temporada se tornou uma entrada firme no zeitgeist cultural e um relógio obrigatório para praticamente qualquer pessoa com uma assinatura do HBO Max.
Um dos segredos do sucesso de O Lótus Branco é, sem dúvida, a aparência muito específica do show. Embora as locações e elencos tenham mudado entre as temporadas 1 e 2 (e certamente mudarão novamente para O Lótus Branco temporada 3), o tom da série é inconfundível. Enquanto Mike White é a principal força criativa por trás da série, O Lótus Branco é trazido à vida por uma enorme equipe de cineastas talentosos que, para a segunda temporada, incluiu o diretor de fotografia Xavier Grobet. Grobet era novo no mundo da O Lótus Branco antes de trabalhar na 2ª temporada, mas o diretor de fotografia foi um jogador-chave em aproveitar ao máximo as locações deslumbrantes da temporada, mantendo simultaneamente os espectadores presos aos personagens e à história.
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Xavier Grobet, ASC falou com TVMaplehorst sobre tiro O Lótus Branco na Sicília , a aparência do show e muito mais. Nota: Esta entrevista foi levemente editada para maior duração e clareza.
Xavier Grobet em The White Lotus Temporada 2
TVMaplehorst: Ben Kutchins trabalhou na primeira temporada de O Lótus Branco , e você veio para a segunda temporada. Você sentiu algum tipo de pressão, sabendo o quão popular o programa era?
Xavier Grobet: Com certeza. Já trabalhei com Mike White antes. Nós fizemos iluminado juntos, eu o conheci quando fizemos Nacho Livre, no qual ele foi produtor e co-roteirista, e fizemos um filme em Montreal chamado Status de Brad com Ben Stiller. Ele e eu temos uma história, mas é claro que quando entrei no programa com tanto sucesso na primeira temporada, fiquei muito assustado, pensando: 'Vou fazer um bom trabalho?'
Eu também estava tentando seguir algumas das diretrizes que eles criaram na primeira temporada, porque é muito específico. Acho que desta vez foi um pouco mais longe, mas toda a atmosfera psicológica que o show tem, as ondas que todo mundo adora, o oceano, a natureza - eles se tornam parte do show. A principal diferença foi que nesta temporada tivemos a liberdade de sair do hotel, ao contrário da primeira temporada no Havaí. Embora ainda estivéssemos na época do COVID, pudemos sair do hotel e ir para esses outros belos locais, e dar a este programa um alcance maior do que a primeira temporada.
A aparência desta temporada é diferente, mas ainda parece O Lótus Branco. Como você definiria o visual do desfile?
Xavier Grobet: A primeira temporada teve um visual muito distinto; algumas pessoas reagiram positivamente e outras não gostaram muito. Foi muito ousado, e eu gostei disso. Gostei da maneira como Ben abordou e de como ele foi extremo. Fiquei até impressionado com o fato de Mike White também ter feito isso, conhecendo-o. Nesta versão, ainda estávamos tentando retratar um show caloroso e acolhedor.
É por isso que está tudo em cores quentes; é um show de verão, são férias na Sicília, então você quer que pareça exuberante, quente e convidativo. Essa é a aparência do show, pelo menos nesta versão. Na próxima temporada, se eles forem para a Ásia, talvez seja mais legal ou algo assim - quem sabe? Além disso, a Sicília tem tons terrosos. Tudo na Sicília é terra: é a pedra velha, e a própria Terra, e as cores do oceano. Tudo meio que se mistura na mesma paleta de cores.
Definitivamente, parece que todos os dias são ensolarados e tudo é bom o tempo todo, mas sei que você filmou o programa em fevereiro, na entressafra. Foi difícil fazer o inverno e a primavera parecerem verão?
Xavier Grobet: Foi, especialmente porque tratamos o show como um longa-metragem. Estávamos filmando não episódio por episódio, mas seção por seção. Por exemplo, estávamos no hotel e tínhamos todas aquelas cenas de jantar e tínhamos que filmar à noite. Tentamos não fazer isso, mas tivemos que fazer porque havia tantas janelas e tantas pessoas entrando e saindo. Acho que foram três semanas seguidas que filmamos à noite e fizemos todas as cenas do jantar para todos os episódios. Isso é um desafio para todos, e especialmente para os atores saberem em que estado de espírito seu personagem está naquele momento. Foi muito interessante como os atores e Mike conseguiram seguir a linha dramática do show quando estávamos filmando essas cenas. Quando você vê o show, você nunca pensaria que foi filmado dessa maneira.
Da mesma forma, fizemos todas as cenas do café da manhã seguidas. Tentamos, pelo menos, porque era inverno, e o inverno na Sicília é muito imprevisível. Houve alguns dias super ventosos, chuvosos ou apenas nublados em que tínhamos que parecer quentes e convidativos. Para essas cenas, tivemos que fazer malabarismos com a programação, e talvez entrar no hotel quando estava chovendo e esperar até que o tempo estivesse um pouco mais convidativo para sair de novo. Foi difícil. Houve alguns dias em que houve realmente uma grande tempestade lá fora. Um dia, estávamos filmando perto da água no clube de praia e chegamos ao set e as ondas estavam tão altas que a água cobria todo o set. Não pudemos nem filmar naquele dia. Houve momentos de drama em relação ao clima, com certeza. Não é de admirar que ninguém vá fora da temporada.
Você pode me contar sobre como tirar essas fotos do Monte. Etna em erupção também? Acho que vi que foi uma espécie de acidente feliz.
Xavier Grobet: Foi. Durante a preparação, estávamos perto de ter uma lua cheia. Pedi uma Sony a7S III para ter comigo para fazer umas fotos aproveitando a lua cheia. Com essa câmera gravando em 10.000 ISO, você obtém belas fotos apenas com o luar. Depois de preparar, eu simplesmente saía com uma câmera pela cidade e tirava algumas fotos da lua refletida na água ou das luzes na água - o que quer que encontrasse. Um dia voltei para o hotel e estava guardando tudo quando alguém veio e disse: 'Ei, o vulcão está em erupção.' Peguei a câmera e corri para o jardim do hotel. Eu só tinha duas lentes; Eu gostaria de ter uma lente mais apertada, mas simplesmente não a tinha comigo. Acabei fotografando só com aquelas duas lentes wide que eu tinha, mas o vulcão estava lá em erupção. O fogo estava subindo uns oitocentos metros, então foi uma grande erupção. Quero dizer, você pode ver isso no programa. Estou feliz que eles usaram.
A câmera faz tanto trabalho sem que os atores estejam presentes, sejam fotos de uma estátua, um prédio, quartos de hotel, etc. Foi difícil colocar tanto caráter nesses tipos de fotos?
Xavier Grobet: Um show como este é uma grande colaboração. Frank Larson, que era nosso operador de câmera A, é muito bom em obter ângulos e outras coisas. Ele ficava para trás, ou se separava de nós, e pegava a maioria dessas fotos - os corredores, os quartos e as estátuas. Mesmo que Frank estivesse na câmera A, tínhamos uma terceira câmera e eu os mandava buscar tudo o que podiam. Essa é a linguagem do show. Todas essas tomadas são como um ambiente psicológico e criam uma expectativa para o público. Quando você vê uma cena como essa, imediatamente tem a sensação de que algo vai acontecer, embora provavelmente nada vá acontecer. Apenas lhe dá a sensação de que é.
Como você aborda filmar os diferentes personagens? Você está mais focado nas emoções escritas no roteiro ou está tentando dar a cada personagem seu próprio tipo de linguagem visual?
Xavier Grobet: Mais do que os próprios personagens, acho que é mais sobre o que é a cena. Se a cena for sobre o local, você não precisa desse close-up. Quando as meninas vão ao palazzo onde vão passar a noite, é tudo sobre o prédio, então a cobertura entre elas é em planos gerais. Não é sobre eles, é sobre onde eles estão. Quando você tem uma cena em que é uma conversa íntima, então você está em close, porque é isso que você precisa ver.
A leitura da cena determina para que serve a cena, ou o que deve ser, e isso diz a você como filmar, de certa forma. Claro, você traz ideias, e todo mundo traz ideias que podem melhorar o que quer que esteja acontecendo na mente do personagem naquele ponto ou naquela cena específica. Acho que a câmera desempenha um grande papel; é um ponto de vista. Às vezes, você quer estar no ponto de vista de alguém, e às vezes você quer ser o ponto de vista, e você quer fazer as pessoas pensarem ou acreditarem em algo. Acredito que a câmera desempenha um grande papel como personagem.
Alguns diretores são muito práticos quando se trata da câmera, e outros podem estar mais envolvidos em outros lugares. Como é sua colaboração com Mike White?
Xavier Grobet: Ele conhece os roteiros de um lado para o outro; ele escreveu todos eles. Às vezes ele tem ideias muito claras sobre onde a câmera deve estar e o que devemos olhar, e às vezes ele está aberto a ideias. Às vezes você tem uma ideia muito clara de como deve ser o show - por exemplo, a cena em que Jennifer cai na água e morre. É engraçado, porque eu estava olhando para os ângulos e tentando colocar uma câmera debaixo d'água, e Mike disse: 'Não, não, só quero uma foto da lateral do barco. Uma tomada ampla é tudo de que preciso. Eu estava tentando dar a ele mais, mas no final, era isso que ele queria. Ficou muito claro que era a tacada que ele queria, e essa é a tacada que está aí.
É difícil planejar tudo tiro a tiro. Eu já fiz isso e também funciona, mas quando você está lá na situação, às vezes você tem planos para coisas maiores e o tempo está acabando, então você tem que resolver a cena da melhor maneira que puder no momento. Às vezes, esse tipo de pressão fará você pensar fora da caixa ou pensar: 'Ok, esta é a maneira de resolver esta situação na quantidade de tempo que temos', e essa tende a ser a melhor maneira de fazer isso. , mesmo se você tivesse o tempo todo. Quando você tem essa pressão, você tem que ter uma ideia, e é aí que a mágica acontece.
Disseste que a fotografia da Jennifer Coolidge foi ideia do Mike. Há momentos dos quais você se orgulha particularmente e que foram seus?
Xavier Grobet: Minha maior alegria é ter essa homenagem ao Antonioni A aventura no episódio três. eu estava olhando A aventura enquanto estávamos na preparação, e vi essas cenas que foram filmadas em Noto, onde filmamos também. Eu vi essa cena incrível de Monica Vitti andando por esta praça com todos os homens olhando para ela, mostrei para Mike e disse: 'Mike, precisamos fazer isso. Você precisa escrever isso no roteiro porque é incrível.' Ele imediatamente soube onde escrever.
No começo, pensei: 'Será que alguém vai saber que fizemos essa homenagem?' Agora, existem TikToks. Todo mundo está comentando e até comparando as duas imagens porque eu fiz exatamente igual. Peguei o vídeo no meu telefone e parei no lugar certo, vi se era um movimento de dolly e que lente eles estavam usando. Eu tentei fazer exatamente a mesma coisa, então foi muito divertido.
Você faz tantas coisas nesta temporada. Você filma debaixo d'água, há jet skis e vai a todos esses locais antigos. Quais foram as fotos mais desafiadoras?
Xavier Grobet: Tínhamos tantos cenários diferentes neste programa que era incompreensível. Desde fotos subaquáticas em uma piscina ou no oceano, até tentar descobrir qual seria o melhor equipamento para filmar no oceano, até conseguir as pessoas certas para fazer isso. Acho que algumas das fotos mais difíceis foram no iate. Tínhamos espaço limitado; não podíamos ter toda a tripulação no barco. Estávamos lutando para conseguir um lugar fora do quadro com a equipe que estava lá, e estávamos filmando à noite, então isso foi muito complicado. Essa última cena foi bem difícil, quando ela entra correndo na sala, encontra a arma e sai atirando. O espaço era tão limitado que apenas rastrear com a câmera era difícil e a iluminação era difícil. Tudo foi difícil. Essa foi uma das cenas mais difíceis.
Sobre The White Lotus Temporada 2
O Lótus Branco a segunda temporada é um retorno impressionante ao mundo criado por Mike White para a primeira temporada, vencedora do Emmy. Trocando o Havaí da primeira temporada pela Sicília e trazendo um novo elenco com Aubrey Plaza, F. Murray Abraham e Michael Imperioso, O Lótus Branco a segunda temporada tem um novo lote de histórias para contar, com toda a tensão, comédia e tragédia que se tornou uma assinatura da série como um todo.
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O Lótus Branco a segunda temporada está sendo transmitida agora no HBO Max.